書評

　もはや、平成という時代は遠い過去になってしまった――。
　執筆を終えて最も強く感じたのは、そういう感慨だった。『平成のヒット曲』を書き始めたのは３年ほど前のこと。美空ひばり「川の流れのように」から米津玄師「Lemon」まで、平成の30年を代表する曲を１年に１曲ずつ選び、それを読み解いていくことで一つの時代精神に迫れるのではないか。思いつきとしては安易だったかもしれないが、それぞれの曲の作り手がテレビや雑誌やウェブサイトなどで語った発言を丹念に拾い集め、曲がどんなふうに人々に受け止められ、社会の変化にどう寄り添っていったかを掘り起こしていく作業は、当初思っていたよりも大変なものだった。ただ、時間はかかったが、書き終えて、ヒットソングの変遷と共に「平成とはどんな時代だったのか」という輪郭が明らかになってきた実感がある。
　本書では平成という時代を３つの期間に区切っている。
　最初の10年は「ミリオンセラーの時代」。それまでの歌謡曲にかわってＪ‐ＰＯＰという言葉が生まれ、ＣＤセールスが右肩上がりで拡大していった、音楽産業の黄金期だ。月９ドラマを筆頭に、ドラマ主題歌やＣＭソングのタイアップがヒットの火付け役になった。カラオケのブームとＣＤ市場の拡大によって、音楽が流行の中心になった。小室哲哉、ミスチル、安室奈美恵など数々のミリオンヒットが相次いだ。
　次の10年は「スタンダードソングの時代」。流行と共に消費されるものから、時代を超えて歌い継がれるものへと、ヒットソングのあり方は徐々に変わっていった。ＳＭＡＰ「世界に一つだけの花」とサザンオールスターズ「ＴＳＵＮＡＭＩ」という二つの国民的ヒット曲が生まれたのが２０００年代初頭だ。しかし00年代後半はインターネットの普及によって風向きは大きく変わり、音楽不況が顕在化していく。
　最後の10年は「ソーシャルの時代」。YouTubeとソーシャルメディアの登場によって、流行を巡る力学は大きく変わった。誰もが情報の発信側に立つことができるようになった。話題性が局地的に生じるようになり、参加型のヒットが生まれるようになっていった。
　しかし、現在はもはや２０１０年代の常識すら過去のものになりつつある。たとえばＡＫＢ48「恋するフォーチュンクッキー」（２０１３年）のミュージックビデオを今観ると、あんな風に群衆が“密”になってマスクをせず笑顔を見せて踊っていた風景は、ずいぶん懐かしく見えてしまう。
　コロナ禍で、音楽も、社会も、大きく変わった。だからこそ、今、平成の30年を振り返ることで見えてくるものが沢山あると思っている。